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Broche volta à moda e assume papel estratégico na construção da imagem

O broche voltou ao radar da moda nas últimas temporadas. Presente em passarelas, editoriais e no styling de celebridades, o acessório reaparece como um elemento de destaque nos looks contemporâneos. No entanto, tratá-lo apenas como ornamento é uma leitura limitada do seu potencial dentro da construção imagética.

Na linguagem da moda, o broche pode funcionar como um signo imagético. Ele direciona o olhar, organiza a leitura visual da roupa e contribui para estruturar a narrativa estética de um look. Mais do que decorar, o acessório tem capacidade de intervir na forma como uma peça é percebida e, em alguns casos, até de resolver questões de modelagem.

Um exemplo prático é o uso do broche em um macacão cuja pala apresentava perda de estrutura ao longo do uso. Nessa situação, o acessório foi incorporado não apenas como elemento estético, mas também como solução técnica.

A escolha de um broche reto, com dois pins nas extremidades, não foi aleatória. A peça passou a cumprir a função de estabilizar a pala do macacão, evitando que o tecido cedesse. Ao mesmo tempo, reforçou os ângulos da construção da roupa, alinhando o visual a uma mensagem de retidão e força já sugerida pelo desenho do macacão, mesmo sendo confeccionado em tecido fluido.

O resultado evidencia como pequenos elementos podem alterar significativamente a leitura de uma roupa. Ao corrigir a modelagem, atrair o olhar para um ponto específico e fortalecer a narrativa visual da peça, o broche deixa de ocupar um papel meramente decorativo para assumir uma função estratégica dentro do styling.

Esse tipo de intervenção revela uma dimensão frequentemente negligenciada no uso dos acessórios: a capacidade de organizar visualmente o look e potencializar a comunicação de imagem.

No cenário atual, em que a moda dialoga cada vez mais com identidade e comunicação pessoal, recursos aparentemente simples, como um broche, podem se transformar em ferramentas importantes na construção de uma imagem mais intencional e estratégica.

Como consultora de imagem, observo com frequência que muitas pessoas ainda tratam os acessórios apenas como complemento estético. No entanto, quando compreendemos a moda como linguagem, percebemos que cada elemento do look participa da construção da mensagem que queremos comunicar.

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João Gomes e o vestir como estratégia de imagem

Quando o Nordeste deixa de ser estética e vira posicionamento

A imagem pública de João Gomes não se sustenta apenas pela música. Ela se consolida por uma construção visual coerente, contínua e profundamente alinhada à sua origem nordestina. O que vemos em seus looks não é figurino improvisado, tampouco uma apropriação estética rasa. É estratégia de imagem aplicada com clareza.

João não veste apenas roupas. Ele constrói narrativa. Suas escolhas dialogam com referências de couro, artesanato, clima, botas, chapéus e jeans… códigos visuais diretamente ligados à cultura popular do Nordeste. Essa estética não aparece como caricatura ou nostalgia, mas como linguagem contemporânea, adaptada ao palco, à mídia e ao mercado.

Ao longo dos anos, essa coerência se desdobra também em decisões comerciais. João Gomes passou a investir na moda nacional de forma estruturada, chegando a assinar colaborações com grandes marcas. Em 2023, por exemplo, fez uma collab com a Renner, uma marca de forte presença popular e conexão direta com públicos periféricos. Essa escolha não é neutra: ela reforça proximidade, acessibilidade e pertencimento.

Na gravação do DVD nos Arcos da Lapa, no Rio de Janeiro, esse posicionamento ficou ainda mais evidente. Ao lado do stylist Rafhael Castro, João optou por vestir exclusivamente marcas autorais, respeitando a estética brasileira e, principalmente, nordestina. Cada look foi pensado como parte da narrativa do show, não como elemento isolado.

Um dos pontos altos foi o uso de um look da marca Foz, do estilista alagoano Antonio Castro, com bordados e pinturas inspirados na Zona da Mata de Alagoas. Aqui, moda e música se encontram como ferramentas de ativação da economia criativa local. Não se trata apenas de visibilidade, mas de legitimação de saberes, técnicas e histórias que costumam ficar à margem do mainstream.

Essa lógica se repete em outros momentos-chave da carreira do artista. No tapete vermelho do Grammy Latino, João escolheu um terno de linho com bordados 100% brasileiros, confeccionados por bordadeiras potiguares. Levar esse tipo de trabalho artesanal para uma premiação internacional é um gesto claro de posicionamento: ele afirma brasilidade, raiz e autenticidade em um espaço globalizado que, historicamente, privilegia referências externas.

O contraste com outros artistas nordestinos de grande projeção é inevitável. Muitos optam por marcas internacionais ou labels concentradas no eixo Sul-Sudeste como forma de validação simbólica. João segue na contramão. Ele transforma o Nordeste em ativo estratégico de imagem, e não em algo a ser suavizado ou neutralizado.

Esse tipo de escolha importa porque moda comunica discurso. Vestir o Nordeste, da forma como João Gomes faz, é afirmar origem, reforçar pertencimento e construir uma imagem pública coerente com sua trajetória. Isso gera identificação, fideliza público e fortalece sua marca pessoal.

No fim, a moda aparece como extensão da música e da cultura. Para João Gomes, vestir-se é contar história, ocupar espaço e assumir posicionamento. E o impacto vai além do artista: reverbera no mercado, valoriza marcas regionais e amplia o alcance da moda produzida no Norte e Nordeste.

Vestir o Nordeste não limita narrativa. Potencializa. E esse é um aprendizado valioso para qualquer pessoa que entenda a imagem como ferramenta estratégica de comunicação e posicionamento.

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Dona Fulô e Outras Joias Negras… vá!

Você já pensou em aprender moda e história ao mesmo tempo enquanto faz um belo passeio? E aqui vale a pergunta… quantas vezes você vai ao museu durante o ano?

A exposição ‘Dona Fulô e Outras Joias Negras’ me transportou para o passado, mostrando como as joias de crioula eram muito mais que acessórios. Era poder, era resistência!

Para mim, a moda vai muito além das tendências. É sobre entender os significados por trás das peças, os símbolos e a história que elas carregam.

Ela teve a curadoria feita por Carol Barreto, Eneida Sanches e Marília Panitz. Conta com obras de 22 artistas baianos contemporâneos e a rica coleção do baiano Itamar Musse faz parte da exposição.

E você, já teve a chance de visitar essa exposição?

Se ficou interessado ela estará no Museu de Arte Contemporânea até o dia 16 de fevereiro de 2025.

O que: exposição “Dona Fulô e Outras Joias Negras”
Quando: de 7 de novembro de 2024 a 16 de fevereiro de 2025. Terça a domingo, das 10 às 20h.
Onde: Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC) – Endereço: Rua da Graça, nº 284, Graça, Salvador (BA)

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Moda nas Olimpíadas

Se moda não importasse, o barrete frigio usado pelos insurgentes na revolução francesa não teria se tornado símbolo da liberdade e mascote da atual olimpíada na França.

Outra prova sobre a importância da moda foi look do porta bandeira da delegação palestina. A camisa estava bordada com mísseis em um dia ensolarado atingindo crianças. Ele não perdeu a oportunidade de comunicar o que está acontecendo no seu país.

E os collants da ginástica artística? Eles viraram pauta e podem elevar a segurança e autoestima das atletas.

Moda importa! Moda é sobre política e narrativa de imagem, seja individual ou coletiva.