Durante a última edição da Paris Fashion Week, as passarelas de Schiaparelli, Valentino e Dior apresentaram coleções que, embora inspiradas em estéticas do passado, reproduzem um modelo de vestuário que, longe de celebrar a liberdade, se caracteriza por estruturar rigidamente os corpos das mulheres.
Em vez de proporcionar conforto ou autonomia, os looks – com cortes e modelagens reminiscente de tempos em que o corpo feminino era rigidamente controlado – restringem movimentos e impõem uma estética que subordina a figura da mulher a padrões tradicionais.
Ao ver o uso de barbatanas em corselets, anquinhas e peças estruturadas, fui remetida à exposição El Cuerpo Vestido, que visitei no Museu de Design de Barcelona. A mostra foi um verdadeiro choque de realidade, apresentando trajes e estruturas de madeira que ilustravam os volumes e formatos do corpo idealizado para as mulheres em diferentes épocas. Historicamente, o vestuário feminino foi sistematicamente concebido para impor restrições, funcionando muitas vezes como uma ferramenta de controle social, em vez de promover a emancipação.
Comparando esse cenário da Paris Fashion Week com períodos passados, é possível notar que, mesmo diante de avanços na luta contra o patriarcado, a moda, em diversos momentos, recorre a referências históricas para retomar práticas de contenção e limitação. Seria esse o espírito do nosso tempo? O atual Zeitgeist?
Na mesma semana, a aparição de Kanye West ao lado de Bianca Censori reforçou esse debate. O rapper, conhecido por suas intervenções polêmicas, frequentemente utiliza os corpos femininos – expostos e transformados em meros acessórios para sua própria narrativa – como instrumento para demonstração do seu poder. Essa postura, longe de romper com antigas demonstrações de dominação, revela uma continuidade inquietante: os corpos das mulheres seguem sendo manipulados para servir a interesses que restringem sua verdadeira liberdade e conforto.
